St Petersburgo ballet '04
cuba. la siesta




> article
The Renaissance Man


Dolors Colom Masfret
Scientifical Writer
Agathos Magazine Director

Martín Frías is a renaissance man, he is a humanist painter, a researcher of the visible world of human beings which, with great expertise, is untiringly contrasted with the invisible world, joining both of them through his paintings. Foreign, but not indifferent, to the grotesque superficialities of contemporary society he is, first of all, a free being, whose idiosyncrasy lets him “create while walking”, staying faithful to himself and loyal to his creative principles. With effort and tenacity, as an Alchemy teacher, submerged in his particular world, he constantly experimented with the design of his own strategy and the deduction of his own formulas of expression.
From the great ocean which is the emotions, sensations, perceptions and vital contradictions of any creative artist, it is surprising his thought is so logical and rational as it is passionate and volcanic. Without the necessity of theories about the three stages of creation, maintenance and destruction, they are expressed in his life assuming that creation is based on destruction and that many times both signs are produced simultaneously and in a parallel way. The author constructs as he destroys himself, without letting the void become evident at any moment. The balance between the man as an artist and the man as a scientist finds the best possible expression in himself. In this way, planning meticulously every work, he takes strange universes, remote environments, beings who either enjoy or torture themselves, and he finally fuses them together with his existential understanding. He transforms them into beautiful images, into entities object of contemplation. To see him painting is to discover the perfect harmony between mind and body, which obeys down to the last detail the orders of the former. In his work, one can guess the personality of the artist but not the personality of the man, which stays protected in intimacy. His character is the figurehead of the eagerness that has opened his way, that long and intense path full of obstacles which, long ago, brought him back nearer to himself to finally Being, Living and Creating.
When the visitor gazes at his work, he feels himself facing a great illustrator whose hand, while sheltering innate genius, has also been wisely trained for that. Martín Frías could overcome his infant chimera making it become true, thanks to his father, whom he blindly adores, and who could see his son’s talent, specially respecting his instinct when, at a young age, he could already transform empty surfaces into spaces full of life and numerous shapes.
Loyal to his own nature, his life is dedicated to the search of perfection. His analytic logic tells him that everything can always be improved and with an enviable and unusual humility for the present, he has become his first great critic.
The artist extends his individual strands to a universal and half-caste spirit. He rescues personal experiences from ambivalence and, maybe symbolizing security, he always expresses his particular world full of anxieties, glances, colours, fears, darings and desires on a table. He knows that in a painting, perfection can only exist in oneself and, incidentally, inside the observer when he fleetingly feels and shares the same level of consciousness as the artist. He knows that only a few times the observer of a painting can see what the painter has printed there. For this reason he paints passionately, because long ago he realised that the passion with which the material is worked could really be transmited. He fervently whishes that his paintings could get to reach people who love, enjoy and accept them without the need of an interpretation because in the end that is the only thing they are, only interpretations.
In most of his paintings there are one or more people who, in eternal silence, seem to be looking at the observer, challenging him with their glance, either directly or through the mirrors. Their drawn shapes, from a privileged position, are always looking at everybody who looks at them. Sometimes, tempted by illusionism, he plays to confuse them, maybe giving in to the scream of freedom which only he can hear, maybe he is going ahead to desire which only he can feel. Even being true to what is seen, one knows that he finds himself facing a world made up of underworlds where, far away, peace and quiet find their particular paradise.
Martín Frías is a patient man of long meticulous work. He observes and controls different stages of his work which he strongly loves, the same way his work loves him. For this reason, when the day of their separation finally arrives, both of them knowing that they will never meet again, he feels the sadness of the father who sees his son leaving in search of his dream, feeling that at the end of the way, his son’s dream will become true.
The artist is in silence full of vitality and, through his creative and expansive nature, transmits without accuracy feelings and emotions that nearly always, faced with his work, the observer can feel. We know that it is necessary to cross the line between the individual being and the cosmic being, and to let oneself be led by the lights of imagination, to be able to enjoy while looking as much as the painter has experienced while creating. Superficial and deep colours find each other halfway, and following the theory of love, each one fascinated with the other’s beauty, fuse together to become a third one. Their shapes have their own strength and independence, and without confining them, he succeeds in their capture. All of them appear like himself, sincere and impressive.
The painter is not trying to become a celebrity of his time, but to fuse together with history. For that purpose, his great characteristics are patience, work, caution, humility, perseverance, passion and love.
Pilar Arnillas, critic of art, define to Martín Frías as a painter of reactions. Acording to her “Each work is a faithful reflection of their personality”. She adds that Martín Frías, “Is a painter whose compositions are created with great harmony, he has a very good sense of colour and a firm stroke, wrapping his figures with an special mystery. He’s an artist who defends concept and use impressions in order to embody his ideas. One notices the desire to express himself in a bright and elegant manner. His colours sense the pleasure of changing light, and unite with moments in which the most structured and stable reality gives up before a sweet instant which nobody except the painter anticipates.


> press release
martin frias
Marbella News
junio 2009

Regreso a Marbella tras sus muestras en USA y Rusia
Tras su experiencia norteamericana y rusa, iniciadas en 2004 en ArtExpo, New York, Atlanta y Mars Gallery, Moscú, Martin Frias se presenta de nuevo en Marbella con 30 obras pictóricas en Galería Volubilis.
Este pintor de cuidada técnica que muestra obra realista sobre fondos abstractos texturados, recuerda con cariño las anteriores exposiciones. 'Siempre he tenido muy buena acogida en Marbella por lo que me encanta regresar una vez más, un factor determinante para que ya sea mi sexta muestra'.
'La acogida en Moscú fue espectacular, la agencia estatal Tass realizó un enorme despliegue interesándose enormemente por mi obra, especialmente sobre mis colaboraciones fotográficas con Salvador Dali del '73 al '77'
'Estados Unidos me aporta la savia de sus grandes ilustradores, a los que he seguido y con los que me inicié, que van de Norman Rockwell a Andrew Loomis'.
Series de danzantes, Cuba, Circe y obras de autor, modelos, poses y estudios conforman ésta muestra retrospectiva de 1994 a 2009.
Acrílicos y óleos con técnicas mixtas son la base de las obras focalizadas en figuras humanas, un clásico de la historia del arte, recurrente por la dificultad que entraña.
El movimiento, un factor de dificultad añadido, es una constante en su obra.
Obras de pintura digital presentadas por primera vez en ArtExpo Barcelona en 1997, nos introduce en el todavía novedoso mundo del arte digital.
Desde 1990 Martin Frias trabaja con éste medio al que califica como paralelo, al óleo, acrílico o acuarela.
Es una revisión de una obra avanzada en su tiempo.










Iconic Rock Photographer

Tras cuarenta años de fotografía de Rock, Martin Frias está embarcado en una gira mundial mostrando su obra fotográfica que alterna con su obra pictórica.
Éste periplo se inició en 2006 en Moscow.
Es una muestra seleccionada de las mejores fotografías tomadas en pose o en directo durante esos cuarenta años.
La exposición llega a Francia, Bargemon, de la mano de Beddington Gallerie, tras el estrecho contacto mantenido entre Michèlle, directora de la galería y Martin Frias.
Ambos se conocieron en Londres, ...hace muchos, muchos años.
En 1973 y dado el ingente material gráfico que Martin Frias poseía de estrellas del rock decidió fundar una revista Popular 1 Rock Mag, la cual todavía se publica, siendo la segunda en longevidad en el mundo y la decana en habla hispana.
Han sido muchos los artistas que han posado para su cámara, Freddie Mercury (Queen), Robert Plant (Led Zeppelin), Davi Bowie, Mick Jagger, Nico, Lou Reed, Ozzie Osbourne, Santana y un larguísimo etc.
La muestra recoge instantáneas tomadas alrededor del mundo de las más grandes estrella del firmamento Rock.
Actualmente Martin Frias alterna sus estancias entre Barcelona y Miami.
Exponiendo sus obra principalmente entre Europa, Russia y USA.


Spanish artist Martin Frias resides in Barcelona, where he has his studio. In the 70's, Frias founded the Spanish rock magazine, Popular 1. Most of his photography is centered in the world of rock music. His work spans the 70’s to present day with photos of rock icons like Freddy Mercury, Robert Plant, Mick Jagger, Lou Reed, Ozzy Osborne, David Bowie among others. Recent works shot in his studio include Marilyn Manson and The Black Crowes. Frias is a commanding presence in the Barcelona art and culture scene, where he became an insider taking amazingly crafted photos of his famous friends. In the early years, he established a friendship and professional collaboration with Salvador Dali. As a close friend of Dali, Frias captured the artist in unique and whimsical settings.
For eight years from 1994 to 2002 Martin served in the Royal Artistic Circle of Barcelona as Art Director and member of the Governing Board.
Well known in his native Spain, Frias is a force in the European art world. He is also a masterful painter with rich, colorful oil paintings. His vibrant works encompass dance performance and life in Spain, Cuba and Russia, where he travels periodically.
For many years, Martin Frias’ art has been included in private collections all over the world. His portraits were commissioned by politicians, artists, many other celebrities and foundations.
Frias exhibits regularly throughout Europe with current major exhibitions in Spain, Russia and USA.


Press Release > Moscow'06

Soledad Verdú Rotellar
Arte y Cultura
Redactora Jefe
Agencia Efe

Se presenta en Moscú la obra pictórica y
fotográfica de Martin Frias.
Mar's Gallery. Moscú

Marzo 2006.
'Circe'. Antología pictórica 1994-2006. Fotografía 'Dalí al Rock'.
Bajo estas denominacines, trae Martin Frias a Moscú una selección de sus obras pictóricas y fotográficas más emblemáticas realizadas a lo largo de su carrera.
Temáticas como la Danza, Cuba, Ciclo Vital y Mestizaje constituyen el núcleo central de la muestra pictórica. Algunos de gran formato.
Veinte trabajos entre óleos y acrílicos que constituyen una muestra selectiva del conjunto de su obra.
El artista, gran especialista en retratos, -obra que no suele mostrar y que se reserva para su colección y para disfrute de los personajes elegidos-, muestra su predilección por el ser humano, su cuerpo y su mente.
Destacan sus trabajos de la figura en movimiento.
La fotografía le aportó un enorme conocimiento sobre el cuerpo en movimiento, realizando continuos estudios con destino a su obra pictórica.
Algunos de sus últimos trabajos sobre tauromaquia podrán conocerse también en esta muestra.La fotografia como arte:
Más de treinta años dedicados a la fotografía con más de dos millones de originales son difíciles de condensar, por lo que el artista ha decidido mostrar básicamente su obra en torno al rock y sus estrellas, muchos de ellos amigos personales, como el caso de Freddie Mercury, Robert Plant (Led Zeppelin), Lou Reed, Roger Waters (Pink Floyd), y más recientemente Marilyn Manson o Black Crowes, que han posado para él.
Aderezándolo con una serie inédita sobre Salvador Dalí, nunca antes exhibida. En el que el genio catalán posa junto a una modelo para Martin en su casa de Port Lligat en 1973. Y que viene estrechamente relacionada con el rock, por cuanto ese tema fue uno de los pilares en los que se sustentó curiosamente su amistad. Dalí posa en una de las fotografías con Martin, luciendo bajo las 'espardeñas', (zapatillas), catalanas, unos calcetines que le regaló Elvis Presley.
Dalí fue amigo de Alice Cooper, con el que realizó uno de los primeros spots promocionales, y de muchas otras estrellas del rock con las que procuró mantenerse en contacto, colectivo que más ha admirado al genio surrealista. Sabido es que produjo varios discos pop a Amanda Lear, su amiga y confidente.
Se trata de veinte fotografías de gran formato impresas por el propio artista en su taller-estudio de Barcelona. Una edición limitada, numerada y firmada.
La trayectoria.
Exposiciones en España, Italia, Alemania, Estados Unidos y Portugal culminan en el 2006 con esta doble exposición de pintura y fotografía en la Galería Mars de Moscú.
Martin Frias ha participado en grandes ferias como Art Expo New York y Atlanta, además de Art Expo Barcelona, Arte-Sur Granada, Ibiza..., además de las exhibiciones en galerías de arte.
Fabien Fryns Gallery de Marbella fue una de las de mayor repercusión y éxito de las recientemente realizadas, junto a las de la Galería Maria Salvat de Barcelona y Vertice de Lisboa.

Dolors Colom Masfret
Scientifical Writer
Agathos Magazine Director


Aprovechando su próxima exposición en Artexpo de New York, entrevistamos a Martín Frías, el autor de las pinturas que aparecen en cada número de la portada de Agathos y diseñador de la cabecera.
Aunque desde niño su talento como ilustrador y pintor era manifiesto, solo hace diez años que se decidió a dar a conocer su pasión, dejándose seducir por el placer de crear espacios llenos de formas y tonalidades. Que Martín Frías no es un pintor convencional es una de aquellas evidencias que parecen demasiado ciertas para ser verdad. Pero viendo su obra y trayectoria uno sale de dudas. En este caso se podría recordar aquella máxima que dice que todo aquello que necesita ser explicado pierde progresivamente parte de su perfección. Martín Frías no cumple con ninguno de los estereotipos corrientes, y además, el destello de su mirada al escucharlo, pone de manifiesto que se siente orgulloso de ello. Cada artista debería ser considerado único pues cada persona lo es. La originalidad y la genialidad consisten precisamente en esto, en ser uno mismo. No es tarea fácil, especialmente en un mundo que para sobrevivir necesita clasificar. Desde Agathos nos adentraremos un poco a la persona de Martín Frías, hasta donde él nos deje y le pediremos que siga tan fiel y leal a si mismo, así podremos seguir admirando la pureza de sus personajes, incluso, podremos amarlos.
Creatividad y libertad,o viceversa?
R. Me considero un ser libre y creativo, alejado de convencionalismos y defensor a ultranza del ‘yo’ en el sentido más puro del término. No voy de exégeta por la vida, algo que se cultiva en demasía, fruto de ello hemos tenido a lo largo de la historia un sinfín de batallas, incluyendo la última. Existen demasiados iluminados, estamos rodeados de ellos, que se empeñan en obligar a los demás cómo deben conformar sus vidas. El arte, posee como suma aspiración ofrecer una visión crítica, idealizada o simplemente espejo de la vida misma en sus dos aspectos, exterior e interior. Obviamente la búsqueda de ese segundo aspecto eleva la obra a unos estadios superiores, en cualquiera de sus circunstancias, en un amplio rango que puede ir de los más positivo a lo mas negativo.
Dentro de poco, en febrero, expondrás en Nueva York, una de las cunas mundiales del arte. Dejando aparte lo difícil que es llegar hasta la gran manzana con un trabajo y ser invitado a exponer, cuando se llega a este punto, en que todo el esfuerzo ha servido para llegar simplemente a la línea de salida, ¿Cómo se siente un artista antes de exponer y especialmente antes de exponer en New York? ¿Cómo se siente Martín Frías?
R. Dejando aparte que ya existe obra mía en manos de coleccionistas en los states, la exposición dentro de una feria de arte del nivel de la de New York es llegar en cierto modo a un rellano importante de una escalera virtual. Realmente el artista nunca llega a situarse en ningún lugar, aunque el solo hecho de que su obra pueda ser observada ya es un tanto muy importante. Existen unos mínimos que el artista necesita para que pueda viabilizar su obra, ésta sin duda es una de ellas, la de exponer, es dar esperanzas de alimento al hambriento, y si existe un reconocimiento y una compensación en forma de ventas un ideal. Debo apuntar que solo en New York existen ochocientos mil artistas plásticos intentando abrirse camino. Solo el diez por ciento sobrevive con su arte.
Una característica de tu obra es la figura humana. Imagino, y corrígeme si me equivoco, que uno, no es que se propone no pintar algo, pero en tu caso pintas muy pocos paisajes, solo recuerdo uno de maravilloso de La Habana que casi invitaba a volar sobre él. No tengo presente haber visto ningún cuadro tuyo con flores, para poner un ejemplo. En cambio, en tus cuadros siempre está presente la figura humana ¿Qué es lo que te hace inclinar por la figura humana
R. El plantearme retos. El mayor, en pintura realista, es la figura y el retrato. El que un cuerpo humano tenga “vida”, en esas dos dimensiones es realmente difícil. En general la mayoría de esas obras acaba convirtiéndose en un elemento acartonado y sin vida. Por otro lado el artista trabaja en general sobre lo que admira, para mí el ser vivo tiene un aspecto lúdico único, si pudiera pintaría las entrañas del individuo, todavía más mágico, aunque quizás no tan bello. Recuerdo la cabeza de un pollo muerto que me motivó instantáneamente a pintarla, es parte de esas obras personales que no suelo exponer. Otra que recuerdo que ni siquiera tengo a la vista es la cabeza de un bebé aprisionada por un sargento de carpintería. Supongo que tiene connotaciones psíquicas que me resisto a analizar. Solo una vez expuse esa obra y alguien muy relacionado con un pediatra de Galicia estuvo interesado en ella.
¿Tienes obras a las que se podría llamar “malditas”?
R. Mis obras malditas, como yo las defino son sin duda las que cuentan con mi más ferviente admiración, pertenecen a la primera etapa de mi obra que denominé “Ciclo Vital”.
Volvamos a tus personajes pintados, ¿Dialogas con ellos mientras los pintas? ¿De qué hablais?
R. Existe, en el período de realización, una etapa puramente de técnica plástica, una segunda de materialización y acercamiento, y una tercera, en el caso de que se consigue de convicción. Esa última es realmente fascinante, cuando los elementos que componen la obra son creíbles, un ojo es un ojo, y una mano está a punto de tomar movimiento. Es ese el momento en que el artista respira, se sienta, contempla, se deleita y en cierto modo “teme” avanzar, porque puede diluírse ese efecto, ese punto... es como le puede suceder al cocinero, ¿cuándo apartar el manjar del fuego? ¿cuál es el momento adecuado? Conforme avanzas, como avanzas, ese temor disminuye y eres capaz de continuar sin dudas, sin titubeos. Es equiparable a lo que puede sucederte a tí en tu obra literaria, cuando creas personalidades sobre el papel y llega un momento en que sientes que toman vida propia.
A los escritores se les suele preguntar sobre si los personajes de sus novelas existen el algún lugar del mundo, permíteme preguntarte sobre los tuyos ¿Existen en la vida real? Si viajamos a Cuba, nos podemos encontrar al “vendedor de fruta en Trinidad”?; o paseando por alguna calle de Barcelona, ¿nos podemos encontrar con “Tara”?.
R. Existe el tipo de Trinidad, con sus tres frutos en la bandeja, puede estar fijo en la ventana de su casa esperando que alguien los adquiera, horas y horas sin inmutarse. Lo de Tara es otra historia, algo así como una ensoñación, una imagen robada, no tan real. No como los niños de “Iniciación”, los hijos de la bailarina que posaba para mí, en un entorno muy especial, el pequeño teatro del Real Círculo Artístico de
Barcelona, niños reales, pero es que el artista suele moverse entre la realidad y la ficción, en cierto modo su misión es crear una realidad a medida del autor, no un “prêt á-porter”.
Cuéntanos algo de ellos, en sus miradas se adivina claramente por parte del vendedor de fruta la calidez de la vejez, la sabiduría de un hombre que ha vivido, y que ha sufrido, en cambio en “Tara” es inevitable dejarse atrapar por la inocencia, por la candidez de una vida que está por vivir. Muy pocos pintores logran atrapar el alma de sus personajes, y tu lo consigues. ¿Cómo se hace para pintar esa parte de la vida que solo parece encontrarse en un ser vivo, pero no en una figura pintada.?
R. Abundando en ello, ciertamente la mirada del viejo refleja esa quietud del individuo que ya no espera nada de la vida, y se hace difícil captarla. Ese rostro ajado, esculpido por el paso del tiempo. La inocencia de Tara es lo inverso, son los extremos que se tocan en un universo virtual, es la mirada ávida por descubrir el mundo, una tez a medio hacer, unas gráciles formas en desarrollo, en evolución. Y sí, ciertamente, conseguir transmitir esas sensaciones de vida real, es lo que diferencia una buena, de una mala obra.
¿En que afecta a la obra de un artista los “inputs” constantes de odio, violencia, dolor, vulgaridad... no quiero ahondar más en ello, en el que el mundo está inmerso? y no me estoy refiriendo a estos últimos meses que evidentemente se ha hecho mucho más patente. En general el mundo alberga mucho sufrimiento y lo manifiesta en multitud de ejemplos. ¿Forman estos eventos parte de tu obra? ¿Se te cuelan en los pinceles y se reflejan en tus cuadros?
R. Todo afecta a la obra, el estado anímico del autor, su entorno, el martilleo de los mass-media. En mi caso creo que me he construido, con el paso del tiempo, una especie de caparazón para que los acontecimientos externos me afecten lo mínimo, prefiero adentrarme en aspectos más interiores, tenemos tantas preguntas sin respuesta y estamos tan bombardeados por banalidades, solo hay que darse cuenta del espacio que dedican los informativos a áreas importantes de enriquecimiento mental de individuo.
La vulgaridad, el marujerío, el deporte-espectáculo y la política, acapara esos tiempos, en detrimento de la ciencia, la cultura, el arte..., hace ya treinta años, Robert Graves me decía, en su retiro de Deiá, que prefería recoger aceitunas, que escuchar las estupideces que se vertían en la mayoría de los medios.
Un sueño
R. Tiempo
Un temor
R. La soledad del infinito. El cero absoluto consciente, o sea la incapacidad mental.
¿Cuál es el pintor al que Martín Frías más admira?
R. Te citaré varios: Velázquez estaría a la cabeza, seguido por Johannes Vermeer y Egon Shiele. Puedo añadir parte de la obra de Dalí, digamos la más seria, aunque por mi proximidad con él, mi juicio es un tanto partidista, fuimos buenos amigos.
Muchas gracias por cedernos este espacio abierto en tu interior. Te deseamos mucho éxito en Nueva York y como no, que encuentres el tiempo de tu sueño, o que el tiempo de tu sueño te encuentra a ti, posibilidad que no solemos contemplar, pero seguro que está latente.